J’écoute mes petits crapauds et ça me turlupine: ils me font penser à quelque chose de précis (je veux dire, à part quarante ans de musique contemporaine), mais quoi?

 

Ça a fini par me revenir: un fabricant de pianos allemand a sur son site un petit joujou musical futé et poétique, propre à vous faire passer un temps délicieusement improductif devant votre ordi:

 

 

Branchez vos plus belles enceintes et amusez-vous bien ! (Un conseil: sachez que l’on peut faire glisser les notes de la palette dans l’aire de jeu, relancer une note, et que la vitesse du lancer a une incidence…)

 

 

 

Ici la Chapelle-Neuve (Côtes d’Armor). Le 20e stage Mod All de musique traditionnelle (bretonne, s’entend) bat son plein, et on ne fait pas un pas dans le bourg sans entendre six bombardes à droite, deux violons à gauche, sur fond d’accordéon en train de chercher un bal plin. A l’instant même, à l’étage au-dessous, Stéphane Morvan explique son expérience de luthier aux stagiaires flûtistes de Jean-Michel Veillon et Yannick Alory (parmi lesquels un canadien et deux japonais).

Les chanteurs, eux, ont leur propre réserve dans le mythique bar-resto de Christelle, un peu à l’écart – principe de précaution écologique, sans doute.

 

En ce qui me concerne, ma modeste contribution de membre de l’asso (et ex-stagiaire!) se limite au remplissage de verres à diverses buvettes. Je suis donc dans un doux coaltar, conséquence d’un coucher un peu tardif, mais j’aime cette atmosphère où se retrouvent tant de gens qui aiment quelque chose que j’aime aussi, et tant d’avenirs. Tout d’un coup (ça m’a pris du temps!) je comprends ce que mes copains profs peuvent ressentir: un lieu d’enseignement, c’est l’endroit entre tous où le neuf peut advenir.

 

 

 

 

 

… dans sa salle de bains.

 

(La Lieue de Grève, dimanche dernier.)

 

… Je me suis laissé dire que les rayons de soleil obliques comme ceux-ci sont appelés dans le Mené des “cordes de vent”. Elle est pas belle, la vie?

 

 

 

 

 

 

 

 

Cette année la feuille de chêne nouvelle se porte brillante, avec discrète floraison:

 

 

Idéalement accessoirisée avec une solide brise marine, une embouchure de Leguer et une épine en fleurs.

 

 

(Ouaiiiiis, bon, d’accord, c’était il y a trois jours et je vous écris sous une pluie battante. Mais n’empêche que ce fut.)

 

 

 

Touristes et néanmoins amis, il est temps de briser le silence: on vous cache des choses.  

 

Qu'est-ce que ça sent, pour vous, la Bretagne en mars-avril? Le goémon, les embruns, la terre, le lisier, la galette de Pleyben, la poche de biniou moisie? Le dessous de bras de danseur de gavotte? Vous n'y êtes pas. Au début du printemps, dès qu'il se met à faire tiède (je veux dire, S’IL se met à faire tiède…), l'odeur qui vous saute au nez au détour des chemins, voire au bord des voies express pour peu que votre voiture ne sente pas le pétrolier de réforme, c'est celle de l'ajonc massivement en fleurs, toutes espèces confondues. Et l'ajonc massivement en fleurs, toutes espèces confondues, ça sent… la noix de coco. Avec une pointe de vanille et un soupçon de monoï. Juré-craché.

 

 

 

Ça fait désordre. Vos yeux (et vos capteurs de température) vous disent que vous vous promenez dans l’Armorique insondable, selon votre obédience vous cherchez des yeux les bardes harpus, les sirènes nichonnées ou les vieux sages à casquette – et pendant ce temps-là votre odorat vous promet palmiers, vahinés et solo de youkoulélé. Pas étonnant que les offices du tourisme restent muet sur une telle subversion.

 

(Bon, d’accord, cette année, entre le vent et les températures scandinaves, c’est vrai qu’il fallait mettre le nez dedans pour voir de quoi je cause. Mais c’est quand même là, ‘suffit de s’approcher.)

 

Entendons-nous bien: je suis très heureuse de faire des disques. Chacun appelle le suivant et j’aimerais même en faire plus!

Mais dans la réalisation d’un disque il y a un moment que je déteste et qui devrait, en bonne justice, me valoir l’amnistie d’au moins trois péchés mortels: c’est la finalisation, forcément à la dernière minute (1), des textes et autres documents à transmettre à la maquettiste.

 

On relit jusqu’à ne plus rien voir et fixer l’écran avec un beau regard de lobotomisé. On se réveille en sursaut la nuit, tout à la crainte d’avoir oublié de citer quelqu’un qui ne vous le pardonnera jamais. On s’arrache les cheveux (pour mieux les couper en quatre) à déterminer le bon usage et le bon dosage du bi- et du trilinguisme. (2) Vous souvenez-vous de la scène du cauchemar de Blanche-Neige dans la forêt? Les dernières vérifications à faire (“et ce nom de lieu, je n’ai jamais pensé à chercher ce que ça pouvait être”, “alors, cet air était sur la vieille cassette bleue, mais où est la liste de la vieille cassette bleue?”, “et lui, il n’y aurait pas deux L à son nom?”), c’est un peu ça: ça surgit de tous côtés, avec des têtes à la Munch et une supériorité numérique au-delà de tout espoir. (Inutile de dire que c’est aussi le moment où la souris de l’ordinateur commence à rendre l’âme, faisant du traitement de texte un palpitant jeu de hasard.)

 

Bref, je suis en train de boucler la matière première du livret du prochain Loened Fall. Et faut pas m’embêter, scrogneugneu.

 

Ça s’annonçait pourtant plein de tendresse:

 

 

 

J’ai l’honneur de vous présenter les figurants de la future couverture. Faits maison: chanteuse, c’est un sport complet.

 

Allons, plus que quelques heures de labeur et je redeviens un être humain socialisé et bien élevé.

 

 

(1) Attention, hein, je n’ai pas dit que je commençais à la dernière minute – FINIR à la dernière minute, c’est déjà suffisant…

 

(2) On m’objectera que de nombreux disques paraissent avec des livrets méchamment torchés sans que la face du monde en soit changée. C’est vrai. Mais il se trouve que j’ai envie que la face de ce livret, elle, soit le plus avenante possible. Vous le valez bien, et la musique bretonne aussi.

 

 

 

 

Quelques petites images, grâce à Cécile Pelletier, auteur des costumes.

Devant la boîte à vent:

 

 

 

 

 

Je crois que je n’ai jamais de ma vie passé autant de temps dans un costume que dans cette robe: je répète avec quasiment depuis le début. C’est une sorte de chef-d’oeuvre de Cécile: un vêtement qui paraît contraignant et hiératique, avec ses paniers, son corsage et son ampe jupe, tout en étant en fait d’un confort absolu, d’une légèreté étonnante et d’une solidité proprement admirable – car elle en fait, des choses! Elle devient arme, montgolfière, ailes, elle chante, crie et rugit, elle vole, elle meurt, elle affronte les tempêtes…  (Et quand je dis “elle chante” ce n’est pas une figure de style: je chante, mais elle aussi.)

 

 

“Alors, encore une autre proposition artistique, Marthe?” m’a demandé quelqu’un l’autre soir. Oui et non. “Solitaire”, c’est le monde de Christine, et il se trouve juste que j’ai la chance inouïe d’y avoir été invitée. Cela s’inscrit, et comment! dans mon propre parcours et mes propres explorations, mais c’est aussi, d’un autre côté, la joie de travailler à autre chose que mon seul discours de “Marthe Vassallo, chanteuse”. Vous me voyez là, en quelque sorte, en vacances de moi-même, de l’identité d’interprète et d’auteur (1) sur laquelle vous et moi nous mettons, d’ordinaire, plus ou moins d’accord. Dans un travail où tout ce que j’ai pu faire auparavant n’a de sens qu’en tant que matière première et savoir-faire. Et en même temps, que de trésors il me semble que je vais en rapporter…

 

 

(1) Oui, avec le temps j’ai appris à assumer de me dire “artiste”, mais j’ai encore un peu de mal avec l’appellation “créateur”. ‘Faut que je vieillisse encore un peu…

 

 

 

C’est la fête parce que je crois que ça va être un beau spectacle; parce que je me réjouis toujours autant de participer et d’assister de près à un type de travail auquel un parcours de chanteuse ne mène normalement pas; parce qu’il règne dans notre petite équipe un climat de respect et d’amitié à la limite du répugnant… Et, parmi de nombreux autres “parce que”: parce que, danse oblige, nous répétons beaucoup et longtemps.

 

On a tendance à se reposer, en musique (tous genres confondus ou presque), sur le travail individuel en amont de la répétition: la pure compétence instrumentale et musicale et/ou la préparation personnelle de la pièce à jouer. La première a même parfois une regrettable tendance à prendre le pas sur la seconde!  En tous cas, il n’est pas rare de considérer la répétition comme une simple phase d’assemblage, d’autant plus rapide qu’on aura fait appel à de bons ouvriers.

 

 

Ici on est loin de tout ça: le corps ne s’accommode pas des parcours du combattant que nous imposons à nos cerveaux; et surtout on ne travaille pas une chorégraphie seul dans son salon! Il faut donc répéter au sens le plus littéral, tester, trier, intégrer, prendre le temps de se faire des petits circuits imprimés sans bavures. (A fortiori pour quelqu’un comme moi, aussi entraîné physiquement qu’un Winston Churchill en vacances.)

 

…Et j’adore ça. Avoir le temps de se construire un passé avec un spectacle avant de le montrer. Le temps de comprendre, de réfléchir, et aussi de ne pas réfléchir, juste s’imprégner sereinement et laisser l’infusion se faire…